Una nueva edición del ciclo de conferencias performáticas en donde directores teatrales de Buenos Aires develan el extraño trabajo que efectúan al presentar el recorrido que los llevo a concebir su obra.

Momentos antológicos, universos de referencia, anécdotas mínimas aparecen en el escenario en una performance que trata de responder a la pregunta: ¿Qué es un director de teatro?

PROGRAMACIÓN

Direccionario XX: Federico León. Domingo 13 de noviembre – 17:30 hs.

Direccionario XIX: Ariel Farace. Domingo 30 de octubre – 17:30 hs.

Direccionario XVIII: Romina Paula. Domingo 25 de septiembre – 17:30 hs.

Direccionario XVII: Alberto Ajaka. Domingo 17 de julio – 17:30 hs.

Direccionario XVI: Ciro Zorzoli. Domingo 17 de julio – 17:30 hs.

Direccionario XV: Guillermo Cacace. Domingo 12 de junio – 17:30 hs.

Direccionario XIV: Mariano Pensotti. Domingo 8 de mayo – 17:30 hs.

Direccionario XIII: Maruja Bustamante. Domingo 10 de abril – 17:30 hs.

Curaduría: Mercedes Halfon

Producción: Carolina Martín Ferro

FEDERICO LEÓN En teatro escribió y dirigió Cachetazo de campo, Museo Miguel Ángel Boezzio, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, El adolescente, Yo en el Futuro, Las Multitudes y Las ideas. Escribió, dirigió y actuó en su primera película, Todo juntos. En 2007 escribió y dirigió junto a Marcos Martínez, su segunda película: Estrellas. En 2009, junto a Martín Rejtman, escribió y dirigió Entrenamiento elemental para actores. En 2014 realizó La última película, una serie de intervenciones en ex cines transformados en estacionamientos de autos. Por su trabajo obtuvo diversas distinciones: Primer Premio de dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro, Premio Konex 2004 en letras por la producción del quinquenio, Fondo Nacional de las Artes, Primer Premio Nacional de dramaturgia 1996-1999, entre otras. Sus obras y películas han sido exhibidas en teatros y festivales de Alemania, Francia, Holanda, Austria, Italia, Dinamarca, Escocia, Suiza, Canadá, Bélgica, España, Brasil, Portugal, Chile, Estados Unidos, Australia, Japón y Líbano. Como docente ha ofrecido talleres en España, Francia, Bélgica, Costa Rica, Bolivia, Grecia, Líbano, Chile y Argentina. Durante 2010, fue docente en el Programa de Artistas de la Universidad Di Tella junto a Martín Rejtman. En 2013 y 2015 dictó talleres en la Bienal de Arte Joven. Algunas de sus obras y el guión de Todo Juntos, como así también críticas, entrevistas y textos del autor sobre el proceso creativo de sus obras, fueron publicados en el libro Registros-Teatro reunido y otros textos, editado por Adriana Hidalgo.

ARIEL FARACE escribe, actúa y dirige teatro. Sus últimas creaciones son la pieza Constanza muere estrenada en el Festival Dois Pontos de Rio de Janeiro (actualmente en cartel en la sala El Portón de Sánchez), el texto de la performance musical Mnemo/scene: Echos estrenada en la Bienal de Munich 2016, la performance Una línea y muchos puntos en el ciclo El borde de sí mismo del MAMBA, y el concierto escénico Plural, una multitud desconcertada en el oratorio del Espacio Unzué de la ciudad de Mar del Plata en el marco de la Bienal del Fin del Mundo 2015. En 2007 creó Vilma Diamante, la compañía con la que estrenó las obras Luisa se estrella contra su casa y Ulises no sabe contar. Recibió el Gran Premio 50° Aniversario Fondo Nacional de las Artes por su obra Galope en niebla, entre otros reconocimientos y becas nacionales e internacionales. Dirige el sello editorial Libros Drama, dedicado a la dramaturgia argentina contemporánea.

ROMINA PAULA es actriz, directora, escritora y dramaturga. Es considerada una de las voces más potentes del teatro de Buenos Aires en la última década. Sus obras Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna viajaron por festivales internacionales y recientemente fueron editadas en formato libro.

ALBERTO AJAKA es actor, director y dramaturgo. Dirige el Colectivo Escalada, compañía teatral con la que estrenó “Cada una de las cosas iguales”, “¡Llegó la música!”,” El director, la obra, los actores y el amor” y “El hambre de los artistas”, todas de su autoría y bajo su dirección. Como actor, trabajó en las obras “De mal en peor” de Ricardo Bartís, “Ala de criados” de Mauricio Kartún, “La edad de oro” de Agustín Mendilharzu y Walter Jakob, “Macbeth” con dirección de Javier Daulte, “El gran deschave” de Luciano Suardi, “Otro estilo de vida” de Noël Coward, “Juan Moreira” con dirección de Claudio Gallardou, y en “Michigan” y “Otelo, campéon mundial de la derrota” sobre “Otelo” de Shakespeare, obra y versión de su autoría.

CIRO ZORZOLI es actor, director y docente. Sus obras forman parte de lo mejor del teatro argentino de los últimos diez años: ¿Quién puede olvidar las corridas circulares de Ars Higiénica?, o los caprichos de El niño en cuestión, en el Teatro Sarmiento. También son recordadas la obra musical La Selva Interior, de Marcelo Toledo, para el CETC; la hilarante y reveladora Estado de Ira, o Las Criadas, de Jean Genet, con la gran Marilú Marini en el Teatro Presidente Alvear. Por sus trabajos ha obtenido las siguientes distinciones: Trinidad Guevara, María Guerrero, Teatro del Mundo, Teatro XXI y nominaciones al premio Florencio Sánchez y ACE.

GUILLERMO CACACE es Egresado como Actor Nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA). Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la UNLZ, especialización en Psicoanálisis.  Realizó seminarios y entrenamientos con diferentes docentes de actuación. Disciplinas complementarias como clown, acrobacia, esgrima, danza, máscaras y workshops sobre trabajo vocal y sobre biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia). Es también doctorando del Doctorado en Artes de la UNA. Sus últimas producciones son La crueldad de los animales de Juan Ignacio Fernández, actualmente con funciones en el Teatro Nacional Cervantes; Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivor Martinien Apacheta Sala/Estudio. Ha recibido distinciones por su labor artística, entre ellas, el premio ACE 2015 por Mejor Director y Obra Alternativa, Premio Trinidad Guevara en el rubro Mejor Director (2008-09); premio Teatro XXI, Getea, nominado como Mejor director (2008-09-15), entre otras.

MARIANO PENSOTTI es autor y director de teatro.
Junto con su Grupo Marea ha creado intervenciones urbanas y trabajos para la escena entre los que se destacan “Cuando vuelva a casa voy a ser otro” (2015), ”Cineastas” (2013), ”El pasado es un animal grotesco” (2010) y ”La Marea” (2006). Sus obras han sido representadas en la Argentina y en numerosos festivales internacionales.

http://marianopensotti.com/ Twitter: @marianopensotti

MARUJA BUSTAMANTE es actriz, performer y directora. Escribe teatro. Participó en más de 40 obras en los últimos 15 años alternando los roles. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría, Paraná Porá, Trabajo para Lobos y Dios tenía algo guardado para nosotros. Co-escribió con otros 7 dramaturgos la ópera Mentir, sobre Ada Falcón, con coordinación de Alejandro Tantanián. Estudió cine en la Universidad del Cine. Se ha formado con maestros como Helena Ttritek, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon y Ricardo Bartis. Ha recibido diversas nominaciones por sus trabajos y ha sido galardonada con el premio estimulo María Guerrero y el premio Trinidad Guevara a mejor autor. También fue jurado de los premios -Arte contra la discriminación- (Inadi), Operas Primas del Centro Cultural Ricardo Rojas, Premio Municipal de Dramaturgia de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy (2013) y del concurso Teatro y Rock convocado por Argentores y Radio Rock n Pop. Fue jurado y tutora de proyectos de artes escénicas en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Ha organizado como gestora cultural ciclos de teatro (Ciclo Suiza, Punto de Partida) y también de artes multidisciplinarias (Primer Festival de la escena Queer, Arenga, Ciclo Balvanera) junto a otros artistas. Desde 2014 se desempeña como asesora en artes escénicas del Centro Cultural Ricardo Rojas.Durante 2010 realizó intervenciones junto al colectivo Mucho Mas y al colectivo Actitud Peluche de los que forma parte (CCEBA, Festival de cine DIVERSA, Centro Cultural Sabato).
En 2014 apareció su primer antología de teatro reunido “Hija Boba y otras obras” editado por Blatt&Rios.
“Hay algo hiperbólico en la forma de trabajar en el teatro de Maruja Bustamante. Directora, dramaturga y muchas veces actriz de sus propias obras, es difícil pensar en una cara nueva de la escena teatral porteña que haya irrumpido con un sello tan propio. Sus universos son poéticos, contundentes, autóctonos, humorísticos. En este direccionario Maruja confeccionará el árbol genealógico de sus influencias, pertenencias, afectos y derivas. ¿Memoria o Ficción? ¿recuerdos o expresión de deseo? Una conferencia performática donde pasado y presente se volverán pastiche literal sobre las paredes del auditorio de Proa” (Mercedes Halfon)
Fan page: https://www.facebook.com/bustamantemaruja/?fref=ts
Twitter: @yanomeviolen
Blog: http://www.marujabustamante.blogspot.com.ar/

Proyección video “El cuerpo Invisible”, 16 hs y 16:30 hs – AUDITORIO

Performance Magy Ganiko en sala 2, 17 hs – SALA 2

Por primera y única vez en el país, el reconocido artista argentino-japonés de danza Butoh, MAGY GANIKO, ofrecerá una performance en las salas de Proa en diálogo directo con la obra Estatua, de Gino De Dominicis de la exhibición “Arte en Escena”. 

A través de diversas lecturas corporales, perceptivas y conceptuales de la danza Butoh contemporánea, el artista intenta dar vida a la memoria invisible y múltiple de los cuerpos.

Extremadamente bella y metafórica, la visión artística de Magy Ganiko evita los puntos fijos y anquilosados de las formas para dar una visión artística múltiple y singular a la vez.

El video documental “El Cuerpo Invisible”, sobre la obra del artista y su agencia de danza, acompaña la performance en el auditorio.

Conocé todos los detalles de esta muestra a través de nuestro Canal de YouTube

Relatada por Rodrigo Alonso. Disponible para descargar gratuitamente.

 Versión MÓVILES                     Versión MAC/PC

Un Poyo Rojo - Teatro Caminito – Temporada 2016

Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal, explora los límites del lenguaje contemporáneo, con respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad.

Un poyo rojo: mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar. Sin embargo, un impactante abanico respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

Alfonso Barón y Luciano Rosso

Este dúo surgió de diferentes propuestas de movimiento, mezclando partener contemporáneo y secuencias de dúo. Después de mostrarlo por primera vez, empezaron a surgir otros espacios donde presentar el trabajo, como Ciudad Cultural Konex, Teatro del Perro, Teatro Martinelli, Circo del Aire. En 2015 comienzan una gira Europea de 84 funciones durante 6 meses en Francia, Alemania, Suiza, Italia, Nueva Caledonia, Mónaco, España, y también un ciclo de un mes y medio en el théâtre du Rond Point, París entre los meses de Septiembre y Octubre.

Un poyo rojo: el proyecto nace en el 2008 para la creación casual de un número de varieté que se realizó en el Centro Cultural Laburatorio blogspot.com/> , en San Fernando. Sus creadores iniciales, Luciano Rosso y Nicolás Poggi, buscaron armar un dúo con pequeños matices cómicos, para poder encontrar en el movimiento formas de contar diferentes tipos de relaciones entre dos hombres, utilizando elementos de danza y también de teatro.

UN POYO ROJO

Sábado 5 de marzo 19 hs: estreno “Un poyo rojo”

viernes, sábados y domingos 19 hs. hasta el 13 de marzo.

AUDIO ENTREVISTA MP3

DOMINGO 13 de DICIEMBRE de 2015, 17.00 hs.

Auditorio Fundación Proa

Presentan Marina De Caro, Fabián Lebenglik y Horacio Zabala, junto al equipo editorial: Olga Martínez, Natalia Silberleib y los autores: Eduardo Stupía, Cintia Mezza.

¿Vemos hoy dibujo o acciones dibujísticas donde no lo hubiéramos admitido antes?.Dibujo Contemporáneo en la Argentina propone a la disciplina como una fenoménica, como un encadenamiento discontinuo de expresiones y experiencias; interrogaciones, experimentos e hipótesis, líneas de contacto e intersecciones.

Esta primera edición en e-book señala una selección y algunas taxonomías -siempre inestables-, pero que dan cuenta de la expansión y metamorfosis del dibujo en las últimas décadas; revisando las historias ya escritas vinculadas con la experiencia actual, e
iluminando posibles hitos y conexiones con la escena más reciente.

Es una publicación de muchos artistas, pero no es un libro de dibujantes ni sobre definiciones del dibujo en el tiempo. Se trata más bien de un libro sobre la supervivencia de ciertas formas históricas, géneros y marcos de referencia de la disciplina, sobre las transformaciones verificadas en ellos, y sobre cómo los artistas han sobrepasado larelacióndibujar-lápiz-línea-papel.

Con la Nueva Figuración como un límite nítido para una hipótesis de heterogénea contemporaneidad, los esperamos para debatir sobre este libro como un punto de partida y herramienta para futuras investigaciones, frente a una productividad en la disciplina ya inabarcable.