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En el marco de la última edición de la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires, arteBA, PROA TV puso el foco en la reflexión, y a lo largo de las jornadas del evento, dialogó en el stand de Proa en La Rural con un conjunto especial de artistas locales e internacionales, curadores, coleccionistas y gestores de prestigiosas instituciones del mundo.
Así, el ciclo de notas realizadas en el encuentro, capitalizan las visitas y dejan registro de los variados aportes de cada protagonista elegido.
Como primera entrega, una entrevista con la curadora Abaseh Mirvali aborda cuestiones tales como los proyectos “de curador” en acontecimientos reglados en apariencia por otras leyes, como las ferias; repasa los contenidos de la propuesta que Abaseh organiza por segundo año consecutivo en la feria -U-TURN Project Rooms- y suma definiciones sobre el auge de ventas del arte contemporáneo.
Abaseh Mirvali es Directora Ejecutiva y curadora de Biennial of the Americas, ex Directora Ejecutiva de la Fundación /Colección Jumex -una de las colecciones más grandes e importantes de Latinoamérica- y encargada desde al año pasado del proyecto U_TURN.
Es uno de los artistas argentinos seleccionados por la curadora Victoria Noorthoorn para la Bienal de Lyon (Francia, 2011). Es, también, uno de los artistas argentinos cada vez más resonantes. Con la instalación “Sin causa aparente”, para la muestra Aire de Lyon Bianchi decidió oscurecer parte del primer piso de la sede de Proa y disponer de un espacio neurálgico. Allí, su obra redistribuye el tránsito y pone en escena una singular escena.
En convivencia con la lana diseminada por Cildo Meireles para su “bruja”, la obra de Bianchi instala para el visitante una poética por lo menos incómoda, que en este diálogo con PROA TV, el artista no duda en definir como de orden, sobre todo, físico.
La Compañía de Funciones Patrióticas, el ascendente colectivo teatral creado y dirigido por el dramaturgo Martín Seijo, vuelve a estrenar en Proa, tal como viene haciéndolo desde el año 2010: 37º Congreso de Revisionismo Histórico Nacional esla nueva propuesta del grupo, enmarcada en el debate sobre el recientemente decretado Instituto de Revisionismo Histórico Nacional.
El mismísimo Día de la Bandera (miércoles 20 de junio), y en el año del Bicentenario de la creación de ese símbolo patrio y de homenaje a su mentor, Manuel Belgrano, la Compañía invita a imaginar el futuro de los debates historiográficos de la Argentina, en el marco de una narración tan atravesada de ciencia ficción como de plena actualidad. Una sátira de la función de la historia y su relación con el poder político, y una semblanza disparatada y esclarecedora del prócer.
Con merienda patria incluida, 37º Congreso de Revisionismo Histórico Nacional presenta un video especialmente producido por la Compañía, con el testimonio exclusivo de políticos, intelectuales e historiadores.
El espectáculo se presentará por segunda vez en el otro feriado nacional sucesivo al 20 de junio: el lunes 9 de julio, Día de la Independencia Nacional.
A su vez, el anterior espectáculo de la Compañía, estrenado en Proa en noviembre de 2011, ¿QUÉ, CÓMO?,continúa presentándose todos los lunes a las 20:3o hs. en el Teatro Regina TSU, Av. Santa Fé 1235.
En el “Año de Homenaje al Doctor Don Manuel Belgrano”,
la Compañía de Funciones Patrióticas presenta:
37º Congreso de Revisionismo Histórico Nacional
DOS ÚNICAS FUNCIONES
Miércoles 20 de junio, 17 horas, Día de la Bandera
Lunes 9 de julio, 17 horas, Día de la Independencia
El año pasado se creó por decreto el Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino e Iberoamericano Manuel Dorrego. Y de inmediato, se desató una fuerte polémica entre los historiadores. Que el Instituto será el megáfono de los sin voz. Que, por el contrario, será la repetidora de los que tienen voz y voto. Que su trabajo revisará la historia oficial en favor de los intereses del pueblo. Que su misión, en realidad, será instaurar un nuevo relato de la historia con la única finalidad de controlar la memoria popular.
La disputa continúa. Y la Compañía de Funciones Patrióticas, sin pretensiones de resolverla, la escenifica en un futuro imperfecto, que es el tiempo verbal más adecuado para hacer de todo esto una comedia. Otro Manuel, Belgrano, es el prócer sometido a revisión que nos permitirá compartir con el público nuestra hipótesis sobre el funcionamiento del Instituto Dorrego dentro de cuatro décadas, época en la que, en exclusiva, adelantamos, dicha institución ya no llevará el nombre de ese gran caudillo federal.
Actúan: Paula Banfi, Paolo Baseggio, Natalia Fernández Acquier, Ernesto Fontes, Julieta Gibelli, Leandro Ibarra, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdez
Luces: Fernanda Balcells
Fotografía: Jorge Marino
Música: Alejandro Millán Pastori y Sebastián Pandolfelli
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Dirección de video, realización y diseño: Paolo Baseggio
Producción: Natalia Fernández Acquier, Julieta Gibelli y Paula Banfi
Dramaturgia y dirección general: Martín Seijo
La COMPAÑÍA DE FUNCIONES PATRIÓTICASes un elenco estable, en un país por demás inestable, cuyo repertorio está compuesto de adaptaciones y obras propias con eje en el sentimiento patrio y la historia de nuestro país. Lleva estrenados los siguientes espectáculos:El gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi (2008);La neurosis de los hombres célebres en la historia argentina, de José Ramos Mejía (2009); Política casera, de Exequiel Soria (2010); Tres jueces para un largo silencio, de Andrés Lizarraga (2010);Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en Zona Sur, sobre un texto de Osvaldo Dragún (2011); Educación y Distancia, en homenaje a Domingo Faustino Sarmiento (2011); ¿Qué, cómo? (2011), a partir de un texto de Christian Ferrer.
Dijo la prensa:
- “Sebald busca en su libro abarcar el Universo, mientras que Gee busca abarcar esa imagen del Universo con su película, y lo que en definitiva logran ambos, cada uno a su modo, es reproducir la infinita melancolía del hombre ante lo inabarcable”. Ariel Magnus. Página 12 / Radar. 15.04.12
- “Una de las visitas más interesantes del Bafici”. Alejandro Lingenti. La Nación. 21.04.12
- “Gee asimila la extraordinaria respiración del autor alemán para traducirla en una cartografía literaria”. Diego Erlan. Clarín / Revista Ñ
- “Se encadenan las voces de quienes conocieron al escritor muerto en un accidente en 2001, las fotografías sobre Sebald parecen cobrar vida y la textura en blanco y negro granulado, paradójicamente, recuerda a uno de los pocos videos de Joy Division”. Federico Lisica. Página 12. 21.04.12
- “Uno de los trabajos literarios y biográficos más interesantes que el cine haya mostrado en los últimos tiempos”. Juan Pablo Russo. Escribiendo Cine
- “Leí a Sebald con placer y admiración hace diez años pero Patience demuestra que la cultura se ha vuelto una pasta tan homogénea que es imposible determinar si sus ídolos son sabios o impostores”. Quintín. Perfil / Cultura. 06.05.12
Patience (after Sebald) ensaya una mirada única en torno a la novela Los anillos de Saturno (1995) del escritor alemán W.G. Sebald, texto clave de fines del siglo XX y piedra de toque para los debates en torno a la ficción, la no ficción, la autobiografía y la preeminencia de la primera persona.
Caminante por partida doble, Grant Gee inicia en el documental el mismo viaje que lleva al protagonista de la novela hasta el condado de Suffolk, en la costa este de Inglaterra, y al igual que la figura misteriosa de la ficción literaria, Gee descubre y redescubre cada punto de ese trayecto revelador, surcado por la intensidad de encuentros imaginarios con Thomas Browne, Borges, Flaubert y Chautebriand.
Ni adaptación ni respuesta a la obra original, Patience (after Sebald) prolonga la sofisticación formal de Los anillos de Saturno y vuelve a instalar la pregunta sobre cómo, pese a la fuerza específica de los recuerdos, el hombre se mantiene de pie.
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Patience (After Sebald)
Inglaterra, 2011, 82 minutos
Dirección Grant Gee
Fotografía Grant Gee Edición Jerry Chater, Grant Gee Producción Gareth Evans, Di Robson, Sarah Caddy Compañía Productora Artevents
Comentarios Tacita Dean / William Firebrace / Dan Gretton / Barbara Hui / Arthur Lubow / Robert Macfarlane / Christopher MacLehose / Jeremy Millar / Katie Mitchell / Rick Moody / Andrew Motion / Chris Petit / Adam Phillips / Iain Sinclair / Bill Swainson / Lise Patt / Marina Warner / Christopher Woodward
Sinopsis Una película-ensayo, rica en textura del paisaje, el arte, la historia, la vida y la pérdida, Patience (after Sebald) ofrece un recorrido único por la obra del escritor internacionalmente aclamado W.G. Sebald (1944 – 2001) a través de un paseo por East Anglia, rastreando su más influyente libro, Los anillos de Saturno.
La más esperada y nueva presentación del ganador del Premio Grierson, Grant Gee, director de Joy Division. Patience… es la primera película sobre Sebald a nivel internacional a diez años de la prematura muerte del escritor, con la contribución de importantes artistas y cineastas.
Apuntes para un filme. Por Grant Gee
En los diez años transcurridos desde su muerte repentina en un accidente de tránsito (14/12/2001), W.G. Sebald comenzó a ejercer una influencia casi sobrenatural sobre el arte contemporáneo y la escritura. Sebald se ha convertido en uno de los escritores más extraños, en un “autor adjetival” en el menor tiempo posible. Lo “sebaldiano” ha entrado en el lenguaje. Yo quería averiguar por qué pasó esto, y rastrear su influencia a través del espíritu de la época.
Mis anteriores largometrajes -Radiohead’s Meeting People is Easy y Joy Division- y también mi más reciente cortometraje, The Western Lands, examinan figuras icónicas contemporáneas, en un contexto de paisajes que habitan respectivamente, los “no-lugares” de giras internacionales, los restos postindustriales de finales de los 70 en Manchester y los acantilados letales de las Islas de Orkney. Estos artistas no pueden ser entendidos completamente sin una comprensión de los paisajes y los lugares que ocuparon. El diálogo entre su personalidad y el lugar donde se encontraban es central para mis investigaciones artísticas.
En raras ocasiones la idea de lugar adquiere una importancia tan prominente para la cultura y el pensamiento como en este momento. Hay muchas razones para esto, y una no menos importante es el efecto de la globalización, con su difusión de la “igualdad” y la enajenación posterior, y la falta de pertenencia que siente la gente. Como cualquier cosa que se borra, se vuelve importante.
Esta destrucción del lugar es una especie de catástrofe en nuestras vidas imaginativas. No toma la forma explícita de un cambio ambiental o topográfico. Tal vez, lo más pernicioso es el efecto psicológico a largo plazo. El cuerpo de obra de Sebald es profundamente consciente de esto y ofrece el más rico discurso que he podido encontrar acerca de la importancia de atender al lugar y las historias que tiene y que ha producido.
Para honrar la naturaleza asociativa del libro y los temas que discute, el film-ensayo -género empleado con gran éxito por realizadores de la talla de Chris Maker, Harun Farocki, Patrick Keiller y Chris Petit- parece muy útil y productivo para explorar este material.
Es una forma que permite múltiples tonos y texturas, esencial para tratar a Sebald y el tema del lugar. Es también una forma personal, no gobernada por estructuras y patrones preordenados. Estoy extremadamente contento de tener la oportunidad de trabajar con este acercamiento, y espero de alguna manera hacerle justicia, en la película, a la notable obra de este escritor tan importante e influyente.
Sobre el director
Como director, Grant Gee es conocido por sus filmes sobre música y músicos. Ha sido nominado al Grammy en dos ocasiones por Meeting People is Easy (sobre Radiohead) en 2000 y Demon Days (sobre Gorillaz) en 2006. También trabajó como director de fotografía.
Su reciente largometraje Joy Division se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2007 y ganó el premio Sound and Vision por “Mejor Música de Cine 2007” en el CPH:DOX Festival en Copenhague, el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Gdansk de 2008 y el In-Edit de Barcelona, en 2008. También ganó el prestigioso Gierson Award 2008 al Mejor Documental de Cine.
Gee filmó y dirigió cortos como City Symphony, 400 Anarchists y (Mr.) Fred Zentner’s Cinema Bookshop Was Here, exhibidos a nivel internacional por el British Council, Onedotzero y otros encuentros. Su más reciente producción, The Western Lands, narra las aventuras del alpinista y escritor Jim Perrin y su ascenso por “The Old Man of Hoy”, un pináculo de 137 metros de alto localizado cerca de la bahía de Rackwick, en la costa oeste de la isla de Hoy, Escocia. Por este trabajo, Gee ganó el premio al mejor cortometraje en los festivales de Vancouver y Baff.
También filmó, editó y realizó el diseño de animación del aclamado documental Scott Walker: 30 Century Man, dirigido por Stephen Kijak en 2006.
Gee nació en 1964 en Plymouth, Inglaterra. Cursó estudios de Geografía en las Universidades de Oxford y de Illinois. Ha trabajado en cine y video desde 1990. Vive en Brighton, Reino Unido.
Entre la evocación de un pasado próspero y un presente experimentado con desesperanza, las consecuencias del desarrollo de la civilización occidental son el eje excluyente de obra del artista polaco Robert Kusmirowski.
Figura de especial interés el año pasado en la Bienal de Lyon (Francia), Kusmirowski viajó a Buenos Aires en marzo, invitado por la curadora Victoria Noorthoorn y por Proa, para instalar en la sala 2 de la muestra Aire de Lyon, un site-specific para el que deambuló por la ciudad en busca de material, y para el que visitó también una planta industrial en Campana.
Como resultado de este proceso, la obra E.M.A.S.A. abre, para cerrar, el tomo que la historia del siglo XX le tiene que dedicar, según Kusmirowski, a la electricidad, trampa fatal de la inventiva humana y herramienta que comporta tantas soluciones como riesgos.
En este diálogo con PROA TV, Kusmirowski comenta su obra, reflexiona sobre la ciencia y explica por qué, “la melancolía” que atraviesa su trabajo aporta “energía, no depresión”.
En el marco de la residencia MAYO, el nuevo proyecto de Residencia URRA, el sábado 12 de mayo entre las 13:30 y las 15:30 hs., los artistas Carlos Herrera (Rosario, Argentina) y Jacqueline Lacasa (Montevideo, Uruguay) presentarán sus producciones audiovisuales en el Auditorio de Proa.
En la ocasión, Herrera y Lacasa dialogarán con el público mostrando registros de trabajos realizados durante sus carreras y también del trabajo que vienen desarrollando en el marco de la primera edición de la residencia, que hasta el 20 de mayo se realiza en el Espacio Boca Ratón, en el barrio de La Boca. En este contexto, los artistas investigan y experimentan, en una dinámica de interacción permanente, y articulando ideas tendientes a proyectar propuestas comunes.
Los talleres de la residencia MAYO buscan ser un espacio creativo, atentos a focalizar la experiencia en la ciudad y el barrio y vincular ese horizonte con las producciones de cada participante.
El proyecto se desenvuelve a lo largo de dos semanas, durante las cuales se programan actividades especiales. Su ubicación en el calendario coincide deliberadamente con la feria de arte contemporáneo arteBA, en pos de generar un ámbito de comunicación continua y variada con el medio local y regional.
Luego de la presentación, entre las 16 y las 17 hs., los interesados podrán visitar los talleres de los artistas en el espacio Boca Ratón, sito en la calle Hernandarias 1320.
A su vez, la residencia organiza, para el cierre, su jornada de Estudio Abierto, el domingo 20 de mayo, de 14 a 18 hs.
Durante el estudio abierto se presentará el catálogo de la segunda edición de la Residencia de Arte en Buenos Aires, URRA.
URRA es un proyecto argentino cuyo objetivo es incentivar la producción artística y generar espacios para la reflexión y el conocimiento del arte contemporáneo.
A través de la interacción y el intercambio de saberes y experiencias entre profesionales de diferentes partes delmundo, URRA propone abrir nuevos espacios de aprendizaje e inspiración.
El primer proyecto realizado por URRA es la Residencia de Arte en Buenos Aires, que desde el 2010 se realiza un mes de cada año; la tercera edición se realizará en noviembre del 2012.
