Fannie Sosa
Fannie Sosa es una artista, activista, autoproclamada afro-sudaka y curandera, nacida y criada en Argentina y que actualmente vive en París y trabaja entre Europa y Sudamérica.
Actualmente se encuentra realizando un doctorado entre Francia y Brasil llamado “Twerk/ Torque: estrategias anticoloniales para prosperar y sobrevivir en la Web 2.0 Times”. También trabaja en los proyectos Pleasure is Power, una conferencia multimedia sobre curación y autonomía sexual; y Black Power Naps, una serie de espacios para descanso corporal mixto, en colaboración con Niv Acosta.
Su producción artística se enfoca en temas de género, feminismo, sexualidad y espiritualidad. A través de distintas disciplinas como performances, videos, conferencias y talleres extendidos la artista investiga el desarrollo de metodologías de generación de placer a partir de la ultilización de terapias vibracionales y de sonido, prácticas de movimiento para liberar el centro y publicaciones centradas en justicia social transformacional. Sosa ha colaborado con Tabita Rezaire, Niv Acosta, Bearcat, Miss Boogie, Ana Pi, Julien Creuzet, Soa de Muse y Poussy Draama.
La obra de Sosa ha sido publicada en Afropunk (EE.UU., 2018), Style Like U (DE, 2018), Dazed Magazine (Reino Unido, 2015), entre otras. Algunos de sus textos incluyen "Una guía de instituciones blancas para artistas de color acogedores y sus audiencias", "Pleasurable MOON Struation", "Los orígenes del patriarcado" y "BioHack is Black". Sus performance han sido producidas por Tate Modern, Matadero Madrid y Wiener Festwochen Sosa ha brindado capacitación y consultoría de desarrollo profesional para Performance Space New York (EE. UU.), Mousonturm (DE) y Tate Modern (Reino Unido).
Theresa Traore Dahlberg
Theresa Traore Dahlberg is a filmmaker and visualartist born in 1983 and raised between the Swedishisland of Öland and in Burkina Faso. She lives and worksin Stockholm. After a few years in New York assisting directors, photographers, and production managers she studied film production – first at The New School in New York and then at the Stockholm Academy of Dramatic Arts. Her graduation film, Taxi Sister, received international praise and has been screened at festivals worldwide. In 2017, she took her master’s degree in Fine Arts at The Royal Institute of Art, in Sweden. That same year she has had several exhibitions and her feature length debut, Ouaga Girls, had premiere.
Jacopo Miliani
Jacopo Milani nació en Florencia en 1979. Vive y trabaja en Milán. Estudió en DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) en Bolonia y en el Central Saint Martins College of Art de Londres. Su obra parte de una investigación interdisciplinar que implica distintas prácticas artísticas como la instalación, el video, la performance, el collage y la fotografía, entre otras.
Senem Gökçe Oğultekin
Senem Gökçe Oğultekin es una performer, coreógrafa y cineasta nacida en Estambul, Turquía en 1982. Vive y trabaja entre Alemania y Turquía. Al utilizar multimedia, danza, investigación corporal, improvisación y trabajo vocal, crea obras híbridas que juegan con los límites de las categorías de arte. Estudió danza en la Folkwang University of Arts en Essen y trabajó con artistas como Pina Bausch, Va Wölfl, Meg Stuart, Laurent Chétouane, Mara Tsironi, entre otros.
Los video artistas Ingrid Mwangi (1975, Nairobi, Kenia) y Robert Huttner (1970, Ludwigshafen, Alemania) comenzaron a firmar sus obras como colectivo en 2005 con el nombre de “Mwangi Hutter”. Su producción combina la exploración del patrimonio cultural con cuestiones de roles de género. Como ex alumna de la videoartista pionera Ulrike Rosenbach, Ingrid Mwangi trabajó en sus primeras obras sobre los clichés en los roles de género. En Wildlife, 1999 presenta a la artista como un animal enjaulado, exagerando la imagen de lo exótico femenino.